Thomas Schiretz
Emanuel Gat Dance thrilled with a highly complex and refined choreography at the Bregenzer Frühling dance festival
BREGENZ — Emanuel Gat is undoubtedly one of the most distinguished choreographers of our time—and also one of the most astute. With a sharp intellect, he investigates phenomena that have not yet been seen on the dance stage, and above all, he allows his dancers to find their own physical responses; imposing his own movement language on them, the Israeli-French choreographer considers "almost fascist."
Emanuel Gat Dance had already appeared at the Bregenzer Frühling in 2023 with their energetic piece Lovetrain2020. As in Lovetrain, his latest piece Freedom Sonata (2024) also featured that appealing light opening at the back of the stage, those quick transitions—musical and scenic—as well as moments of silence, during which the dancers present their solos ranging from hyper-agile and spirited to contemplative and meditative. Both choreographies are powerful exclamations in a world shaken by multiple crises—but not loud or flashy ones. Rather, they are exceptionally well thought-out, complex, and densely woven works, whose meaning may only become fully apparent to the viewer upon closer inspection.
A crucial element in Gat’s choreography is the interplay between order and chaos, between the collective and the individual. How can one portray the balance between personal development and collective influence without becoming excessive? A large part of this success lies in Emanuel Gat’s integrated concept of lighting, direction, and choreography—as well as his musical choices, which feature a hybrid structure: an unusual blend of late classical music (Ludwig van Beethoven’s final Piano Sonata No. 32 in C minor, Op. 111) and modern hip-hop (Kanye West’s album The Life of Pablo, 2016). Ingeniously combined, this forms the "basic structure" of the piece. “Freedom Sonata becomes a symbolic representation of modern society and its contradictions, a contemporary interpretation of the classical sonata form, uniting old and new musical worlds,” says Emanuel Gat. At the beginning, the dancers appear in white shirts and pants—from boxer shorts to ¾-length trousers—on a black dance floor with a stage enclosed by black curtains. Over the course of the piece, the setting changes to white: white dance mats are rolled out over the black floor, and the curtains are replaced with white ones—but the dancers now wear black.
A Choreography of Perfect Form
A parallel between Pablo Picasso’s world-famous dove of peace and Emanuel Gat’s Freedom Sonata comes to mind. The dove of peace is undeniably one of the world’s most recognized symbols—though few know that it was invented by Picasso. One of the first versions was a realistic image of a white dove on a black background (1949)—white on black! The most famous, however, was The Flying Dove from July 9, 1950, used for the peace congresses in London and Sheffield—the one drawn in a single, continuous line. Just as Picasso drew his dove in a single stroke, Emanuel Gat creates Freedom Sonata in one fluid motion—a choreography of perfect form, nothing superfluous, nothing lacking, everything in perfect measure. The artistic director of the Bregenzer Frühling, Judith Reichart, puts it succinctly: “Emanuel Gat shows with great clarity how we act, how vulnerable we are, and what potential lies in collective movement.” Much applause.
Le Figaro - Should we go and see Emanuel Gat's Freedom Sonata on a Kanye West album?
Published on 19 March 2025 at 3.31pm
CRITIQUE - Can dance celebrate the freedom of performer and give birth to a masterpiece? The choreographer gives a splendid demonstration of this at the Théâtre de la Ville.
So what is this new play by Emanuel Gat that has the demanding audience at the Théâtre de la Ville on their feet like one man? It's called Freedom Sonata. It is a splendid demonstration of freedom, an exercise rarely presented in dance, a discipline more often than an art form, according to Gat, who denounces learning and practising it as a form of copying and training. The question is how to choreograph differently. Gat, playing with paradoxes, demonstrates that it is possible. In his view, the choreographer's role is to observe and discover what the dancers propose to him, in order to bring out material that is not manufactured but already there. All you have to do, he says, is listen and listen carefully.
at the height of his freedom. Yet the piece is by no means a vast bazaar. Exposition, development, re-exposition: such is thread of sonata form and such are three beats of this Freedom Sonata, a reflection on elevation and gravity, which begins with white costumes on a black background ends on a white stage with black costumes. The same smoke, calculated lighting and refined backdrops. It's natural that freedom, well exercised and excellently served, should induce transformations.
Its material? A troupe of eleven personalities, honed by the game of research. Nothing stands in their way: they are intelligent in their movements and in the full exercise of themselves. Their dance fizzes out: it's the language with which they exchange. It is ephemeral and speaks of themselves. About their everyday lives, without ever being constrained by the ambition to be "artistic" or "sublime". We're on a dance floor, walking, running, challenged, in a group, alone, tender, in search of elevation. There's nothing conventional about the vocabulary. Pirouettes and grand jetés remain in the wardrobe. The movements are all wood, as if in uninhibited conversation. Certain combinations recreate, without any props, the way you make yourself a cup of coffee, or the way you beg, only to throw it at others and go elsewhere.
The others respond to these suggestions, in unison or in dialogue. The tableaux take shape, a succession of unstable figures like the materials of our very lives, so much so that this troupe of eleven, given over to these free exchanges, has energy to spare. Obviously, beauty emerges, bewitching and magnificent, as does speed, abandonment, absencepresence, elegance, challenge, caress, a lift or a genuflection.
The play that preceded the creation leaves the dance in a state of splendid vivacity. It seems to be inventing itself. The choreographer signs the distribution of the groups in the space, which suddenly reveals itself to be different: the tracks of music may flow, but they in no way shape this stage where Gat liberates the dance in its pure emergence. For the music is at the origin of the piece, even if the dancers do not usually write about it. They are big enough to follow his musicality or not, here rather than there, at the moment of taking to the stage. Gat chose to mix Kanye West's Life of Pablo with Beethoven's Sonata Op 111 in C minor. Once again, he didn't expect anything of it, fearing that his visions of the future would be too far-fetched.
the freedom of the dancers. He expected nothing, so anything was possible. At the risk of a masterpiece.
"Freedom Sonata, at the Théâtre de la Ville until 21 March, then on tour.
Le Monde - Dans « Freedom Sonata », le chorégraphe Emanuel Gat conduit les battements de cœur à l’unisson
L’artiste multiplie les dégradés gestuels et les effets de contrepoints, au service d’une écriture élastique nourrie par des danseurs virtuoses.
Rosita Boisseau
Publié aujourd’hui à 19h00
Une danse lancée comme une toupie dans l’espace, filant vite, vrillant ici et rappliquant là. Ce déploiement magique, qui a fait tanguer en grande largeur, lundi 17 mars, le plateau du Théâtre de la Ville, à Paris, est chorégraphié par Emanuel Gat. Son talent pour
tisser la scène de fils invisibles explose une fois encore dans Freedom Sonata. Avec 11 interprètes en piste, ce spectacle créé en 2024 pour fêter les 30 ans de travail de l’artiste depuis son premier solo, Four Dances, en 1994, rayonne de beauté et de vigueur esthétique.
Freedom Sonata est au cœur d’un débat délicat qui parasite sa vision. Il s’appuie entièrement, à l’exception d’un morceau de Beethoven, sur l’album The Life of Pablo (2016), de Kanye West. Les déclarations récentes, antisémites notamment, du
producteur et rappeur américain, ont poussé le Théâtre de la Ville, en collaboration avec Chaillot-Théâtre national de la danse, qui coprogramme la pièce, à avertir le public du contexte de cette création.
Sur les sites respectifs des deux salles, dès fin février, une information a été donnée, répercutée le 5 mars par un envoi d’e-mails aux spectateurs ayant acheté leur place. Cinquante personnes sur 2 979 ont demandé leur remboursement. Dans le programme, on peut aussi lire. « Nous ne pouvons rester silencieux devant les propos intolérables de Kanye West. Dans le contexte géopolitique complexe, le racisme, l’antisémitisme, la misogynie affichés par l’auteur résonnent de manière particulièrement sinistre. »
Kanye West en bande-son
Il est précisé que des discussions ont eu lieu avec Emanuel Gat, qui a décidé « de maintenir sa pièce en l’état ». Il est rappelé « qu’un pourcentage du prix des billets est versé au titre de droits d’auteur par l’intermédiaire de la Sacem. Seule une partie de ces droits va à Kanye West, puisque l’album The Life of Pablo, datant de 2016, est le fruit d’une collaboration avec plusieurs artistes ».
Le refus d’Emanuel Gat de changer la musique de son spectacle ravive le vieux débat de la séparation de l’homme et de l’artiste. « Je fais la différence entre l’œuvre et la personne, nous a confié Emanuel Gat. Je travaille depuis cinq ans sur les albums de Kanye West. Et, selon moi, ce créateur est un visionnaire. »
Le chorégraphe, juif d’origine marocaine né en Israël, installé en France en 2007, explique ses raisons : « Freedom Sonata est une pièce d’Emanuel Gat. Ce n’est pas un concert de Kanye West, ni une œuvre à son sujet. Si j’avais accepté de modifier la bande-son, non seulement j’annulais mon spectacle en tant que tel, mais je considère qu’il y a un problème dedans. Le problème, c’est la personne de Kanye West, et pas moi. Je refuse de céder à la censure. Censurer Freedom Sonata n’est pas un acte contre les propos de Kanye West, c’est plutôt effacer le message porté par la pièce, qui est l’inverse de ses mots haineux. »
Impossible effectivement de décoller les sons de Kanye West du spectacle, sauf à complètement le disqualifier. Sur un plateau vide, comme toujours chez Emanuel Gat, Freedom Sonata joue aux dominos. Pas de scénographie pour une danse ample qui se suffit à elle-même. Le sol est noir d’abord et fait claquer le blanc des costumes des interprètes, puis blanc à l’opposé de leur nouveau vestiaire sombre. Les lumières, également conçues par Emanuel Gat, projettent des carrés et des rectangles qui se superposent les uns sur les autres, soutenant les circulations fluides et véloces des danseurs.
Les couches sonores et leurs ambiances impulsent un phénomène de palpitation qui scande les entrées et les sorties des interprètes comme des battements de cœur.
Régulièrement, ils se rassemblent sur un mouchoir de poche pour reprendre des forces, resserrer les liens, et se disséminent aux quatre vents sans se perdre de vue. Aucun besoin pour Emanuel Gat de mettre en scène des tableaux à l’unisson, tant la troupe semble profondément connectée. Chaque danseur est seul et néanmoins avec les autres, séparé et ensemble dans ce « système humain » que le chorégraphe affine depuis ses débuts.
Son écriture élastique, nourrie par sa complicité avec les danseurs, prend toutes les formes possibles sans jamais s’enfermer dans un moule. Elle multiplie les dégradés gestuels, les effets de contrepoints. Un trio s’échappe et dialogue à distance avec un duo, qui lui-même tient à l’œil un groupe à l’extrémité opposée du plateau. Un homme semble prendre la conduite de la troupe, qui reproduit ses mouvements avant qu’une autre personne ne le remplace, et ainsi de suite dans un relais joueur de savoir-faire. Touffu et paradoxalement limpide, le réseau de correspondances chorégraphiques se reconfigure en continu. L’harmonie du collectif se diffuse dans ce miroitement des corps signé Emanuel Gat.
Freedom Sonata, d’Emanuel Gat. Théâtre de la Ville/Chaillot nomade, Paris 4e. Jusqu’au 21 mars. Le 3 mai, au Festspielhaus Bregenz, Autriche.
Online Merker - Emanuel Gat with ‘Freedom Sonata’ at the Festspielhaus in St. Pölten
With ‘Freedom Sonata’, Emanuel Gat has created a complex, multi-faceted work, finely observed and based on psychology and sociology. Timeless, contemporary and touching.
Read MoreMadame Figaro - Marseille au rythme du monde
Un roadtrip électrique, le festival de Marseille, un roman enquête sur la lobotomie… La semaine culture de Madame Figaro
Pendant que le festival Montpellier Danse (du 22 juin au 6 juillet), dirigé par Jean-Paul Montanari,
semble perdre un peu de sa superbe, celui de Marseille ne cesse de grandir et de nous offrir, pour cette
29e édition, de belles pépites et de nombreuses créations, comme le déclare Marie Didier, sa directrice :
«Enraciné dans la ville qui l’inspire, ouvert sur le monde qui l’entoure et avec une cinquantaine de
représentations, danse, performances, fêtes, films et musique, le festival fait de la création son pilier
essentiel.» Pour… How in Salts Desert Is It Possible to Blossom (Comment peut-on fleurir dans un
désert de sel), la chorégraphe sud-africaine Robyn Orlin s’associe à la compagnie Garage Dance
Ensemble, venue du cap Nord, et au duo musical uKhoiKhoi, un nom qui rend hommage à l’une des
premières tribus d’Afrique australe, pour un spectacle percutant qui concentre toutes les violences subies
par l’Afrique du Sud colonisée. C’est une sonate de Beethoven et la musique de Kanye West qui ont
inspiré à Emanuel Gat sa nouvelle création, Freedom Sonata, un spectacle qui passe du noir au blanc et
nous enveloppe comme une immense vague entre flux et reflux, et comme la mer est toute proche, on
embarque sur une barque direction les îles du Frioul pour un opéra maritime imaginé par Benjamin
Dupé… En route pour l’aventure. B. B.
Festival de Marseille, jusqu’au 6 juillet. festivaldemarseille.com
Les Inrocks - La 29e édition du festival de Marseille mettra la ville en mouvement
par Jean-Marie Durand
Le choregraphe israelien Emanuel Gat
propose une sonate choregraphique,
musicalee t dramaturgiquee n trois
mouvements (Freedom Sonata, les 20 et
21 juin au theatre de la Criee).
Les meilleurs festivals de l’été 2024 : la sélection du « Monde »
• Festival de Marseille
Du 14 juin au 6 juillet, a Marseille
Danse, performance et cinema dans dix-huit
lieux de Marseille dont le MuCEM, la Cite
radieuse Le Corbusier ou encore la calanque
de Morgiret sont au rendez-vous de cette
edition 2024 elaboree avec soin par Marie
Didier et qui ouvrira sur une creation de
Robyn Orlin. Les themes de la violence et de
l'esthetique de l'hybridation se retrouvent
dans differentes pieces, ainsi que le besoin
d'emancipation et de liberte. Une
cinquantaine de representations, signees par
des artistes reperes comme Emanuel Gat ou
des moins connus tels Diana Niepce, est
proposee ainsi que des ateliers de danse
gratuits.
•J Festival de Marseille. Divers lieux.
De gratuit a 12 €.
Les Echos - Marseille à grands pas
Fourvière, Montpellier, Avignon, Aix... Notre sélection de festivals d'été
Sous la direction enchantee de Marie Didier, le festival de Marseille propose 24 spectacles, des films et des ateliers gratuits. On y retrouve Robyn Orlin avec le Garage Dance Ensemble, Fouad Boussouf ou Emanuel Gat.
sceneweb.fr - Freedom Sonata
Freedom Sonata est une version libre et contemporaine de la forme musicale classique de la
sonate, évoluant à travers trois mouvements chorégraphiques distincts.
La bande originale de l’oeuvre est une juxtaposition de deux sources musicales : l’album de
Kanye West de 2016, The Life Of Pablo, et le deuxième mouvement de LV Beethoven de sa
dernière sonate n°32. Joué par Mitsuko Ushida et enregistré en 2006.
« Freedom Sonata » est un autre chapitre d’une étude continue et continue sur la manière dont
les groupes et les individus qui les forment se comportent, fonctionnent et s’efforcent de
trouver un état d’équilibre et d’épanouissement. En ce sens, il s’agit bien sûr d’une manière
d’examiner la manière dont la société – telle que nous la connaissons – s’organise dans
différents contextes et peut donc être considérée comme une exploration de modèles
alternatifs possibles.
« Liberté », le terme et le concept, est probablement le mot le plus abusé, mal utilisé et mal
compris qui existe. La vérité est que rien n’est plus facile que de priver les gens de toute sorte
l'actualite du spectacle vivant
de liberté ou de droit naturel. La création chorégraphique peut servir d’espace pour examiner
comment résoudre la tension interne entre l’individu et le collectif, quel type d’autorité peut
servir de force motrice positive et laquelle peut servir de force motrice destructrice. Ainsi,
lorsqu’on me demande si mon travail est politique, ma réponse est que mon travail n’est pas
politique, mais la manière dont je travaille l’EST.
Si je considère mon travail sous un angle anthropologique, c’est-à-dire dans un processus de
réflexion et d’examen actif de questions telles que : les modèles d’organisation des groupes,
les modalités de gouvernance et les structures politiques, les modèles économiques, la gestion
des ressources, etc. le définir serait alors quelque chose du genre :
Un engagement, à travers une pratique chorégraphique, envers l’idée qu’il est possible d’avoir
une société basée sur les principes d’auto-organisation, d’association volontaire et d’entraide.
Décentraliser la structure conventionnelle des hiérarchies entre chorégraphe et danseurs,
repenser la répartition du pouvoir et des responsabilités, inventer de nouvelles façons de
définir ce que peut réellement être la chorégraphie/la création chorégraphique et changer les
paradigmes établis en plaçant la liberté individuelle au centre comme valeur fondamentale de
la création dansante, sont les stratégies les plus précieuses grâce auxquelles la danse peut
devenir une force pertinente pour signaler les anomalies sociétales et proposer des
alternatives.
Freedom Sonata
Chorégraphie, scénographie et lumières : Emanuel Gat
Musique :
Kanye West – The Life Of Pablo (2016)
Ludwig Van Beethoven – sonate pour piano n°32 Ut mineur opus 111, deuxième mouvement, jouée
par Mitsuko Ushida et enregistrée en 2006.
Créé avec et interprété par : Tara Dalli, Noé Girard, Nikoline Due Iversen, Pepe Jaimes, Gilad
Jerusalmy, Olympia Kotopoulos, Michael Loehr, Emma Mouton, Abel Rojo Pupo, Rindra
Rasoaveloson, Sara Wilhelmsson.
Directeur technique : Guillaume Février
Conception sonore : Frédéric Duru
Production : Emanuel Gat Dance
Chef de compagnie : Marie-Pierre Guiol
Direction de la production : Mélanie Bichot
Coproduction : Festival de Marseille 2024, Théâtre de la Ville Paris, Sadler’s Wells Londres, Torino
Danza, Festspielhaus St Pölten, Concertgebouw Bruges – Festival December Dance, Comédie de
Genève, Grand Théâtre de Provence, en cours.
Avec le soutien du Pôle Arts de la scène.Production : Emanuel Gat Dance
Chef de compagnie : Marie-Pierre Guiol
Direction de la production : Mélanie Bichot
Coproduction : Festival de Marseille 2024, Théâtre de la Ville Paris, Sadler’s Wells Londres, Torino
Danza, Festspielhaus St Pölten, Concertgebouw Bruges – Festival December Dance, Comédie de
Genève, Grand Théâtre de Provence, en cours.
Avec le soutien du Pôle Arts de la scène.
Création décor : Ateliers de la Comédie de Genève
Résidences de création : KLAP Maison pour la Danse, SCENE44 . n+n Corsino, Grand Théâtre de
Provence.
Emanuel Gat Dance bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC
Provence-Alpes-Côte d’Azur en tant que compagnie agréée, de la Région Sud – Provence-Alpes-Côte
d’Azur et du Conseil Départemental des Bouches de Rhône.
Durée estimée : 85 minutes – sans entracte
Festival de Marseille
Théâtre de la Criée
20 et 21 juin 2024
made in marseille - Avec le Festival de Marseille, un vent de liberté souffle sur 18 lieux de la cité phocéenne
Beethoven, Kanye West, Phil Colins, Dj sets et karaoké géant
Pour sa première création à Marseille, avec Freedom Sonata, Emanuel Gat offre une sonate chorégraphique, musicale et dramaturgique en trois mouvements, inspirée par la cité phocéenne.
Avec onze danseurs, il célèbre ses 30 ans d’exploration artistique en fusionnant la musique classique de Beethoven avec l’album de Kanye West, « le tout donnant lieu à une chorégraphie toujours spectaculaire, à l’énergie vitale, portée par les compositions sculpturales dont le chorégraphe a le secret ».
handicap.fr - Marseille : un festival accessible pour repenser la violence
Le chorégraphe israélien Emanuel Gat, présentera Freedom Sonata, sa nouvelle création et première oeuvre marseillaise, comme une ode sensible et lumineuse à sa ville d'accueil et à la culture méditerranéenne. Reconnu mondialement après ses 30 ans de carrière qu'il fête cette année, il est aussi connu pour ses prises de positions critiquant la politique israélienne à l'égard des Palestiniens. Lors de la représentation de Story Water au festival d'Avignon en 2018, il avait projeté des statistiques sur la situation à Gaza.
La Marseillaise - Des désirs de liberté s’expriment à Marseille
Le Festival de Marseille propose d’ici la fin de la semaine des spectacles qui puisent dans la puissance tout autant que les failles.
Vendredi 21 juin, le chorégraphe Emmanuel Gat donne à voir à la Criée la seconde représentation de Freedom Sonata dans le cadre du Festival de Marseille. Une sonate où il invite onze danseurs à exprimer leurs désirs de liberté sur des sons mêlant la Sonate n° 32 pour piano de Beethoven et... The life of Pablo, album du rappeur Kanye West, sorti en 2016. Une oeuvre qui puise dans Marseille et la Méditerranée, tout comme (F)riou(l), un opéra maritime présenté dans la calanque de Morgiret, sur l’archipel du Frioul, du 21 au 23 juin. « Le public prendra le départ depuis le Vieux-Port sur des embarcations qui mouilleront face à la roche, où des musiciens et une chanteuse feront une élégie aux petites îles de Marseille », synthétise son créateur, Benjamin Dupé.
France 3 Provence Alpes Côte d'Azur - Festival de Marseille : 5 choses à savoir sur la 29e édition, du 14 juin au 6 juillet
7 créations, 5 premières françaises et européennes
Outre la pièce de Robyn Orlin, plusieurs créations sont à découvrir pendant le festival. Deux d’entre elles sont directement inspirées par la cité phocéenne. Ainsi, Freedom Sonata d’Emanuel Gat est une ode à cette ville cosmopolite, méditerranéenne et solaire.
Le chorégraphe, qui se définit comme "un enfant de la Méditerranée", a fait le choix de vivre et de créer à Marseille. Pour fêter ses 30 ans de chorégraphie et d’exploration musicale, il met en scène onze danseurs et danseuses sur des musiques de Beethoven et de Kanye West.
Vaucluse Matin - Création mondiale : onze danseurs, Kanye West et Beethoven
Source: https://www.ledauphine.com/
La Provence - Les 4 temps forts du Festival de Marseille cette semaine
Par M.-E.B.
Publié le 17/06/24 à 17:23
Ouvert ce week-end, le Festival de Marseille déroulera trente et un rendez-vous entre danse, opéra, musique et théâtre, jusqu'au samedi 6 juillet dans divers lieux de la ville. Mode d'emploi des sorties à venir.
Rendez-vous des passionnés de danse, le Festival de Marseille essaime ses rendez-vous dans divers lieux en ville, l'occasion de découvrir des artistes d'ici et d'ailleurs, deux tiers des propositions venant de l'international. Nos quatre recommandations.
La plus féminine à Klap
Ce soir et demain à 19 h, à Klap, Malika Djardi "danse sa vie" liant l'intime et l'universel. Après un premier solo autour de la conversion de sa mère à l'islam, elle poursuit leur dialogue avec un récit autobiographique intitulé Martyre. De son côté, le collectif féminin cairote Nafaq4 révèle "l'énergie de la scène égyptienne" alliant hip-hop et danse contemporaine dans Extending Further, ce soir et demain à 20 h.
La plus événementielle : la création d'Emanuel Gat
Le chorégraphe israélien Emanuel Gat, aujourd'hui installé à Marseille, est logiquement à l'affiche de cette 29e édition du festival. Les connexions entre musique et danse ont toujours été un fil rouge de ses créations. Dans Freedom Sonata, qui sera créée les 20 et 21 juin à La Criée, il imagine un rapprochement entre le rappeur Kanye West et Beethoven. "C'est le Beethoven d'aujourd'hui, hallucinant de profondeur et de richesse artistique", dit-il.
La plus insolite : un opéra maritime au large du Frioul
Cette proposition est signée Benjamin Dupé, compositeur marseillais qui a lié ses deux passions : la musique et la mer. "À mon arrivée à Marseille en 2006, j'avais visité l'île de Riou. J'étais surpris en voyant ces îles désertes mais pour autant chargées d'histoire, ces cailloux blancs, de me trouver encore à Marseille !, raconte-t-il. L'idée d'y créer un jour est restée dans un coin de ma tête." Son opéra maritime sera interprété au large du Frioul à bord d'une petite embarcation, "à l'écoute des voix de la mer et des humains", vendredi 21 juin à 18 h, samedi 22 et dimanche 23 juin à 10 h et 18 h.
La plus marseillaise : "Joie extralucide"
Figure de la scène festive marseillaise, Maryam Kaba a travaillé avec dix-sept femmes victimes de violence pour créer Joie extralucide. "La joie a toujours été un moteur dans ma vie, déclare-t-elle. Il faut parfois aller la chercher, cette joie. Elle est parfois difficile à choisir quand la vie nous a roulé dessus, ce qui est le cas de ces femmes. C'est pourquoi je parle d'une joie ultralucide, combative et consciente." Sa création se dévoilera les 22 et 23 juin au Ballet national de Marseille.
Réservation festivaldemarseille.com Tarif unique : 10 €.
ToutMa - EMMANUEL GAT, Chorégraphe viscéral, Théâtre de la Criée – Festival de Marseille, 20 et 21 juin
Après le succès mondial de LoveTrain2020, programmé sur toutes les grandes scènes, de Hong Kong à Rome en passant par New York, Berlin et Londres, le génial chorégraphe Emanuel Gat s’est installé en résidence chez KLAP à Marseille. Il y poursuit son exploration créative pour l’aboutissement de sa dernière création, Freedom Sonata.
Une interprétation libre et contemporaine de la forme musicale classique de la sonate :
Elle se déploie en trois mouvements chorégraphiques distincts et évolue en partie sur les mélodies de The Life Of Pablo de Kanye West, un album paru en 2016 que les fans de l’artiste connaissent bien. Le second mouvement s’associe musicalement à la sonate pour piano n° 32 de Beethoven, interprétée par Mitsuko Ushida dans un enregistrement de 2006… une sonate considérée comme l’ultime sommet des sonates pour piano.
La liberté individuelle au centre de la chorégraphie comme une valeur fondamentale.
Interprété par onze danseurs de la compagnie, Freedom Sonata est le nouveau chapitre d’une quête de l’équilibre et de l’épanouissement. On cherche ici à comprendre le fonctionnement de l’individu à l’intérieur d’un groupe, en repensant les structures conventionnelles de la danse et en plaçant la liberté individuelle au centre de la chorégraphie comme une valeur fondamentale.
La lumière, un élément intrinsèquement musical
Emanuel Gat est fasciné par la lumière analogique, qui offre des textures et une qualité d’éclairage scénique remarquable, en harmonie avec la musique et la danse, ajoutant ainsi une couche de composition intéressante.
Amateurs de danse contemporaine, c’est le moment d’aller trouver l’exaltation suprême !
20 et 21 juin 2024, 29e édition Festival de Marseille, Théâtre de La Criée (FR)
festivaldemarseille.com
Coproduction : Festival de Marseille 2024, Théâtre de la Ville Paris, Sadler’s Wells London, Torino Danza, Festspielhaus St Pölten, Concertgebouw Bruges – Festival December Dance, Comédie de Genève, Grand Théâtre de Provence.
Résidences de création : KLAP Maison pour la Danse, SCENE44 . n + n Corsino, Grand Théâtre de Provence.
Emanuel Gat Dance bénéficie du soutien du ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur au titre de compagnie conventionnée, de la Région Sud – Provence-Alpes-Côte d’Azur et du Conseil Départemental des Bouches du Rhône.
La Provence - Festival de Marseille : "Kanye West, c'est le Beethoven d'aujourd'hui !", pour le chorégraphe Emanuel Gat
FESTIVAL DE MARSEILLE Le choregraphe israelien installe a Marseille presentera en avant-premiere "Freedom Sonata" pour onze danseurs. Une piece pour laquelle il rapproche la musique du compositeur allemand de celle du rappeur americain.
>ndredl 7 Juhl, le solcil de t6 h ~crn.sclc s rues de Marscllle. On cs1 surprls par la douccur c1ui sc dt:gogcd cscl!nc 4t1( ·), lcscudlo qui OCCllCIIIC Emanuel a,u, line bottc noire d'otl .s~' hnp1>c1ud es notes de 1>lano cla~lque. A 1·13 de la crl!a1ion de Frt.!<lom Som11a ,rn Fcsclv:11 de Marseille, prcmll!re dale d'unc tourn~e Internationale, l!manucl Gat, loogicm1>s :mlsic ossoclc! b lo Mnlson de la dansc d'ls1rcs c1 uuJourd'hul lnsrnll6 ll Marseille,e sce n rc!1>c!ti1lnovnc c scs onzc donscurs. bnskc1i. nuo ou pied. Pource11c cr'c!otlon pr6- scntc!c les 20 cc 21 Juln" L•t CrMc, ll linagine un ra1>1>rochcmcn1 entre hi muslque de Bee• 1hove11c l cclle du rn1>pcurK onye Wcs1. enHc le clcuxl~me mouveme1u de In S011arell •32 /)(}LIi' piflnodu composhcur nlle• mand c1 !'album '11iell fc of Pfl• /J/odu rnppcur produc1cur mnd• rlcain. "C est /1• /Jecrltrwen ,r,wJorml'fml. l111Jlt1chu11t1iet ,uo fomleflr ttl cl,i ,-/cliesse rmls tiqm,•, $'exclamcH•il. Crissements deb asketasu s ol, lad ansed onne w1 sentiment d'urgence. Cc Jour-1!1le., chor~rnphe n pr6- scm6 1rols ex,rnits de sa 1>ll!cc construl1c en 1rols mo11vc• mcms comrnc une sonMe clossi< 1t1cl.e premier ct le dcrnier s11r8ec1hovcnl,e second sur Kanyc West, Crlsi.cinen1s de buskcu. au sol, muslquc fra~mcn• 1ccd e No mo,·,1p r,rt/1•,1i1 1J ..A,u n morceau olll school d:ms lcqucl Konye WeM c1 Kendrick L:mrnr J Apr•• IH eo11um11h .01, 0outu,1d1 "Lov,tr11n2O2.0"1,a pr60tdtrtlt plkt, Em1nu,1G ot Ht revenu ti 1'61Xlrt,/ PHOTOJ Ul.l"CiAT sc donncm la ri:plique. tes sonul1•sk11ri1~.}'flrlore/t',f/ll011• mots ct Jes coq>s s·entre- wg,•sf i.'t:ll11f,111/'easl . tetm it en choquem. In dansc donnc un <Jlw fos drwst•11rs lu f(ISu111 sentlrnen1 d'urgcnce. "U.t lxt.f• ,,u."t-mames: /JOSt!ttlti sro,ch a11 k,its sant ,1e11m•ds' 1111~m fct•ssitd .i:ol, c'e.tr< Mjt, llu nw111,eme11!1"' l)'(lff<111e, expllque Emnnucl f1rf'edom SO!ifllfl se ddvollc Gal. LI'S flllllS'1111'.S/) (}S,1/'0IU WI commc une pl~ce en !nlln de SC tapl.t IJ/am: s1/f le sol qui est 110/r cons1rulrc, en \Ollie trnnspn• "" t/41/Jmd e /11p li!ct, ww ,mm/. rencc, sanii coullsses,o vec chim• 1Jlllt1tlo11 qu'ils m: p(1iw,1fe1J1 gemcn1 de di:cors c1 de C0.S• vnsfni,·epiNls,wsvmlfdesml• H11ncs !I Vl1c. Apr~s Jes vetc• Certainessc enes sontbasees SW' /'aleatoire, toiyours dijJerentes. mc1us somptucux cc lmute coutul'c de I.ON! ,mf11 2020, sn prllci: dence pl~c. 1:m:muel Gat cs1 l'CVCIH;J\ l'i:purc C1r ddull dllC0J' ct costumes !I. leur plus simple expression. "1'rmt r,,IJ 11tlgNC OS• IWltl!S eu /HISSi dmu fes hflS• ketsr, r~sumc-t•II en rlant. Apr~s let pnuse, les dllllSClUS re• prcnnent lo preml~re JHHliC de la pl~cc. l!mrmucl Gt11 lance u1le muslquc classlquc qui n'cs1 pns cellc de Ucc1hoven. "J'<,/1111,•· 11nl1enr1 Jec 111wm 11- "'''"'' q11r ,w 1!,1•mIJ m If, m11~irl"" d,C{1nltl11f•,d lr II O•Jfl /JPlllll'I di' mPr,r,. /J•t fl1111t1•11rt dnnt 1ni rw1n• P,11,1, 1'1•<vr1, "' fl,, ,1.1;r111P1 !es lutl>ltmlcs." Au gr6 <Jc la parcltion. le11 groupes sc font c1 se ddfont comme des cssnlms. puls s':1llgncn1 scion 1mc lol lnd6· chlffrnbl e pour le spccrn1eur mnis qui Html Jes donscurs t•nrrP.flllW '''l'flrlll'rPrrPJ)(ll'fiPf'fl <1/t!<ltoiru. cxpllque Emo 1,ucl r:111 I 1•< ,1/tmw,m·~ nll)fl11,l1•111 .1 /1/)/' l'flll'<lj,(IIP /P'lil'HP, ,i,nlc ,,. </)Pl'fllt(•1,r II# 1/Nrtl J1111u,lt tlm1t fois 1,, ml'11w rhos,• t' Son an de J:1 donsc sc ri:v~lc 11011p os dolls la psychotogle des dnnscurs. 1mds clans le mou• vcme,u pur. • Qtimul 011 cu face ~ 1111 co11clwr llu 50/i/if, /'mtl'e .<'1 moque,lt•sclumgermmts,lecou- 11•1/fse, t μorurm,r, (m cu llnm mi momenr qui r111tfJ/I/I<it'o s semmfom. /'esrn/e tic crier dr.t 111011uuu.ifn rem,•s de clru,, ttl d'imotfcrn." Une ln1ensl1i: Q l'lmoJCed e la Som,"• 1111miro32 de Bee1hovcn dont Alfred Brendel dlt cltu deuxl~mc mouvemcnt <1uc • cequi ,toil em: cX/Jl'I• me Id f'$f ,me 1•xp/lrfe11cll'l Ntfl1 μur". C.c chcf-d'reuvrc jouc .rnr la dissonunce e1 broullle les rcpllrcs formcls 11urnn1 qu'll plongo dons des momcn1s de m~dluulon lll)'Stlquc ct d'npal• 11cmcn1D. es monrngncs russes tmo1lonncllcs quc rcsscrH oussi Fnrnnuel (;M d:ins ·ml' lift• OJ />(llJJo. ''Frttdom Son.t1",J111dtl 21 h tt w1ndr1dl t 19h tl1 Crl6t t Marttlllt. Compltl m,1, ltnlU Hirt d11netlt}outmimt.1O1uros, ft1tlw1ldtrmrttlllt.eO!l'I, ('1 Sotnt 44.1 t ,iuctiod H chor~tlphH m11'M1ll,l1l lt1 nCcr11n0
RFI - «Freedom Sonata» d’Emanuel Gat, une ode à la liberté d’un chorégraphe engagé
Le 20 juin 2024 par Carmen Lunsmann Invité culture
Faire danser sa compagnie sur une sonate du compositeur allemand Beethoven et un album du rappeur américain Kanye West, c’est le défi relevé par l’un des chorégraphes les plus singuliers du moment : Emanuel Gat. L’Israélien d’origine marocaine a découvert la danse à seulement 23 ans à Tel Aviv. Il célèbre les 30 ans de sa compagnie avec « Freedom Sonata », reflet hypnotisant de la ville de Marseille où il a jeté l’ancre il y a une quinzaine d’années.
« Freedom Sonata », création mondiale du chorégraphe israélien Emanuel Gat – à découvrir ce 20 et 21 juin dans le cadre du 29e Festival de Marseille qui se tient jusqu’au 6 juillet.
▶Ecoute de l’émission
France Inter - "Freedom Sonata" par le chorégraphe Emanuel Gat
Le 15 juin 2024 par Anna Sigalevtich Classic & Co
"Freedom Sonata" par le chorégraphe Emanuel Gat ©Radio France - © Julia Gat
DANSER canal historique - Freedom Sonata d'Emanuel Gat
Freedom Sonata est une création fascinante qui rend compte de notre époque grâce à… une forme du XVIIIe siècle !
Quelle est la différence entre « freedom » et « liberty » ? Les mots semblent synonymes, mais le premier désigne plutôt une liberté collective, à teneur politique, donc. Le second étant davantage individuel. C’est justement de cette tension entre les deux termes dont semble se jouer Freedom Sonata, tout comme de l’oxymore compris dans le titre, puisque la forme sonate est tout sauf libre – puisqu’elle est cadrée, justement, par sa forme.
Nous sommes bien devant une pièce d’Emanuel Gat. Le chorégraphe ayant suffisamment étudié la musique pour savoir que la plus grande liberté naît de la contrainte, tout comme il sait poser des règles suffisamment strictes pour libérer la créativité de ses danseurs qui forge la matière de ses oeuvres. Tout comme la fabrication en direct d’une sorte de société mue par ses différentes interactions entre les éléments qui la composent.
Le premier mouvement de cette Sonate « libre » est donc l’exposition de ce principe, sur l’album de Kanye West, The Life of Pablo, septième du rappeur et datant de 2016. Rencontres faussement inopinées et plasticité des danseurs tissent une sorte de partition des possibles,
travaillant en profondeur les relations d’un corps à l’autre et les directions qu’elles peuvent prendre. Les mouvements saisissent par leurs textures comme taillés dans une pierre meuble, les corps emportés, les sauts exaltés, l’ensemble bouillonnant d’une vie impétueuse… mais que l’immobilité – ou la mort – guette à chaque tournant, comme une empreinte en négatif de cette joyeuse introduction.
Le deuxième mouvement - le développement – se déploie sur celui de la dernière sonate de Beethoven N°32 op. 111 en Ut mineur. Une sonate atypique qui ne contient que deux mouvements et tente la synthèse avec la fugue et la variation dont Thomas Mann dira qu’elle signe « l’adieu à la forme sonate ». Ses inflexions rythmiques se répercutent dans la chorégraphie qui utilise ses accents et ses syncopes pour créer du vide à l’intérieur du plein – ou plus précisément, des trouées dans un espace homogène. La gestuelle, tout en étirements songeurs, et en coalescences habitent le plateau. Car, il n’y a pas vraiment de groupe chez Emanuel Gat mais des individualités qui coagulent l’espace d’un instant. Si la chorégraphie se veut élégiaque, les corps sont parfois explosés, le tout créant une sorte d’histoire sans parole, une trajectoire du désir qui réunit cette petite tribu, qui passe par des figures de rock&roll ou même une séquence très Bollywood faisant vibrer Beethoven.
La troisième partie re-expose, sans surprise, le thème initial. Donc revoilà Kanye West et The Life of Pablo tandis que danseurs et danseuses enfilent de jolies chaussettes et baskets aux couleurs chaudes. Les costumes blancs – très bien trouvés et coupés – du premier mouvement restant de mise. Mais tout semble recommencer dans les bas-fonds. Il fait sombre. Les interprètes posent un premier lai de tapis blanc et tout semble s’éclairer, mais cet acte est fait de contrastes comme de contradictions. Les groupes du début s’enchevêtrent voire s’agglutinent, les corps explosés du deuxième mouvement se déchirent, et imposent des visions guerrières. Mais, suivant le programme précédemment exposé et comme prévu par cette sonate fuguée, tout s’inverse et forme deux groupes. Le premier, entrelacé, est empêché par sa contiguïté, tandis que l’autre, dans sa distance entre ses différents membres devient libre.
Et peut-être est-ce le premier sujet, comme annoncé, de cette Freedom Sonata, qui, un peu plus loin, s’amuse à manipuler le public en l’invitant à monter sur scène et en le renvoyant aussitôt, ou en l’incitant à bouger ses bras en signe d’adieu et en les faisant arrêter tout de go, comme dans une nouvelle – et toujours aussi efficace – expérience de Milgram. Tandis que sur le plateau se glissent quelques scènes qui pourraient être tirées d’un imaginaire SM. Bientôt, le tapis de sol noir devient blanc tandis que les interprètes se vêtent de noir et tout finira en ombre chinoise dans une ambiance crépusculaire comme si eux et nous avions traversé le Styx.
La pièce est fascinante dans sa construction qui dit vraiment quelque chose de ce que nous sommes et de notre époque, où liberté et entrave se jouxtent parfois étrangement, où se rejoignent à des endroits inattendus – notamment en termes politiques, mais aussi de représentations – y compris sexuelles.
Dommage qu’à certains moments, et malgré l’excellence de danseurs qui vont jusqu’au bout de leurs mouvements, la gestuelle cède à celle du clubbing qu’absolument tout le monde utilise et a si peu d’originalité qu’elle dissout toute tentative chorégraphique. Et que, même si le chorégraphe trouve Kanye West génial (et ce malgré ses propos plus que contestables et son admiration pour le IIIe Reich) tout un album, même très réussi, semble parfois un peu long !
Agnès Izrine
Le 21 juin 2024, Festival de Marseille, Théâtre de la Criée