Summer Intensive @ The Dance Industry, Rome
Aug
1
to Aug 5

Summer Intensive @ The Dance Industry, Rome

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Emanuel Gat Dance will hold a five days summer intensive in Rome, aimed for both professional dancers as well as dance students and young dancers making their first steps as professional dance artists. The course will introduce the dancers to the teachings and methodology developed during the past 25 years, proposing an insight to the unique philosophy and process of Emanuel Gat. 

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Jun
7
to Jun 9

SUNNY @ Kampnagel, Hamburg (DE)

 © Julia Gat

© Julia Gat

It is a pure visual pleasure to see the way Emanuel Gat combines high choreographic art with a thoroughly sensual approach. Awir Leon delivers the fitting soundtrack of smooth electro sounds that work both as a partner for the dance and a feel-good concert. Sculptural moments with surreal costumes are adding additional images in a dreamlike sequence.

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May
25
8:30 PM20:30

WORKS @ Théâtre de l'Olivier, Istres (FR)

 © Julia Gat

© Julia Gat

Durée: 1h00

Création

EMANUEL GAT DANCE
Chorégraphie, lumières et costumes : Emanuel Gat

MILENA & MICHAEL
Musique Emanuel Gat
De et avec Mila Twiehaus et Michael Lhoer

SARA & SUNNY
De et avec Sara Wilhelmsson et Pansun Kim

GENEVIEVE & KAROLINA
De et avec Karolina Szymura et Geneviève Osborne

COUZ
Musique Yann Robin, Art of Metal II
De et avec Tomas Bradley, Pansun Kim, PéterJuhász, Michael Löhr, Geneviève Osborne, Karolina Szymura, Milena Twiehaus, Sara Wilhelmsson et Eddie Oroyan

Works est un programme spécialement créé pour cette soirée exceptionnelle. Chacune des quatre pièces, conçue de manière indépendante, forme une œuvre cohérente composée de paysages changeants, comme pour un album de chansons qui s’écoute de bout en bout. Et si Emanuel Gat nous a habitué à des pièces de groupe, quand il créé un duo, il est littéralement époustouflant. C’est l’occasion pour lui de se concentrer sur un retour à l’essentiel, aux bases du langage chorégraphique, à l’essence du mouvement. Une création rare à savourer.

« La danse d’Emanuel Gat subjugue par (son) extrême délicatesse. »

Les Inrocks

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May
21
to May 22

SACRE / GOLD @ Teatro Storchi, Modena (IT)

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A proposito di questo spettacolo

Coreografo e danzatore israeliano di fama internazionale, Emanuel Gat presenta al Teatro Storchi due pièce per cinque danzatori, GOLD e SACRE.
GOLD è la storia di una famiglia. Non si tratta tanto di una storia che procede per episodi narrativi, quanto un commento metaforico sulla vita, attraverso uno sguardo intimo alla natura complessa delle relazione umane. Oltre alle “Goldberg variations” eseguite da Glenn Gould, le musiche annoverano anche “The Quiet in the Land”, un documentario radiofonico creato dallo stesso Gould nel 1977. GOLD usa la coreografia come metodo per organizzare e articolare il pensiero attraverso l’esplorazione delle relazioni umane. È una pièce che guarda alle persone e osserva i suoi comportamenti per cercare di svelare la forza e le motivazioni che governano il genere umano.
SACRE è un riadattamento dell’opera dello stesso Emanuel Gat creata nel 2004 per la partitura eponima di Stravinsky. Pensato per cinque danzatori, tre uomini e due donne, SACRE smonta le meccaniche della salsa cubana e le riassembla per creare una coreografia complessa e dal solido impianto drammaturgico. Dello spettacolo “Le Monde” ha scritto: «Sapevi di poter ballare la salsa su Stravinsky? La prova è la scintillante performance del coreografo Emanuel Gat. La sua interpretazione del “Rituale della primavera” è tanto iconoclasta quanto eccitante. L’artista israeliano ha catturato la sensuale vivacità della salsa che scivola senza sforzo in un flusso percussivo di musica».

Note

Consigli dalla Biblioteca Delfini:

  • Johann Sebastian Bach, Goldberg-Variationen=Goldberg-Variations=Variations Goldberg: BWV 988:1. Aria & Variations 1-30; Aria da capo, CBS Records 1982
  • Sandrine Revel, Glenn Gould: una vita fuori tempo, Bao Publishing 2015
  • Kevin Bazzana, Mirabilmente singolare: racconto della vita di Glenn Gould, E/O 2004
  • Igor Stravinsky, Le sacre du printemps, Israel Philarmonic Orchestra (dir. Leonard Bernstein), Deutsche Grammophon 1983
  • Ada D’Adamo, Danzare il rito: Le Sacre du printemps attraverso il Novecento, Bulzoni 1999
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Apr
24
to Apr 25

SUNNY @ Dansens Hus, Stockholm (SUE)

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I april blir vår stora scen transformerad till ett levande lyckopiller när Sunny gör entré – ett kärleksverk till dansen, till musiken och glädjen att vara tillsammans.

Emanuel Gat är en av Frankrikes mest välrenommerade koreografer. I Sunny har han samarbetar med musikern Awir Leon. Tillsammans har de skapat ett multikonstverk – en livekonsert i legering med tio dansare på koreografisk upptäcktsresa.
En explosion av musik, lust och lekfullhet!

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Apr
6
9:00 PM21:00

Milena & Michael / SACRE @ Théâtre de Suresnes (FR)

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Sacre, comme son nom le laisse supposer, est une relecture du chef-d’œuvre de Stravinski. Cette pièce pour cinq danseurs réussit la gageure de danser la salsa sur les dynamiques percussives et l’urgence sensuelle du Sacre du printemps. Les cinq danseurs ondulent et chaloupent dans un mouvement perpétuel, composant et décomposant sans cesse des couples qui s’embrasent et se défont. La salsa est affûtée par Emanuel Gat qui la restitue plus violente, plus précise, plus hâtive. Il monte une mécanique du désir qui ne le cède en rien à la musique pulsée de Stravinski. Condensé sur un tapis rougeoyant, ce Sacre déploie toute la passion, toute l’énergie de survie, en incandescence et en sensualité brute.

Histoire de couple encore, mais au singulier, pour Milena & Michael. Rien de narratif dans ce duo, si ce n’est le rapport que la danse fait naître entre l’un et l’autre.

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Apr
4
8:00 PM20:00

SUNNY @ Concertgebouw, Brugge (BE)

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Electronic music and virtuoso dance: an intriguing trip

SUNNY - after the Marvin Gaye song of the same name - is a live concert and dance performance in one. With his warm voice and exquisite electronics, Awir Leon builds an atmospheric soundscape. Think of the sound of James Blake, Chet Faker… or even Thom Yorke. Choreographer Emanuel Gat’s dance evolves into an increasingly virtuosic intertwining. Silences, playful costumes, piercing glances and laughter create a world full of youthful exuberance.

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Mar
22
to Mar 26

SUNNY @ Cité de la Musique - Philharmonie de Paris (FR)

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  • Jeudi 22 mars 2018 20h30
  • Vendredi 23 mars 2018 20h30
  • Samedi 24 mars 2018 15h00
  • Samedi 24 mars 2018 20h30
  • Dimanche 25 mars 2018 16h30
  • Lundi 26 mars 2018 20h30

Artiste fidèle du Théâtre de la Ville, le chorégraphe Emanuel Gat a conçu Sunny, avec le musicien et producteur électronique Awir Leon, comme un spectacle à plusieurs niveaux, juxtaposant un concert et une exploration chorégraphique vivante et dynamique. Sunny est une explosion d’idées, un flot continu et libre fusionnant des sons inédits et un questionnement en profondeur sur les possibilités de la danse contemporaine.

Avec Sunny, danse contemporaine et création musicale fusionnent comme rarement. Surtout quand cette musique est jouée live. Dès ses débuts, le chorégraphe israélien Emanuel Gat a toujours offert une place centrale à la partition, lui qui commença à étudier la musique avant la danse. Avec François Przybylski alias Awir Léon, son vieux complice passé à l’inverse de la danse vers la musique, il signe ici une pièce intense sans que l’on sache si la musique épaule le ballet ou l’inverse. Tantôt épurée et empreinte de poésie, tantôt urbaine et surpuissante, instrumentale ou chantée, l’électro d’Awir Léon épouse les gestes et mouvements des dix danseurs. Une musique libre car changeante selon les représentations et les improvisations offertes par les corps en mouvement d’une œuvre impressionnante dans sa cohérence.

Coproduction Festival Montpellier Danse 2016, Grand Théâtre de Provence, Théâtre de la Ville - Paris, Philharmonie de Paris, Scène Nationale d'Albi

Artiste fidèle du Théâtre de la Ville, le chorégraphe Emanuel Gat a conçu Sunny, avec le musicien et producteur électronique Awir Leon, comme un spectacle à plusieurs niveaux, juxtaposant un concert et une exploration chorégraphique vivante et dynamique. Sunny est une explosion d’idées, un flot continu et libre fusionnant des sons inédits et un questionnement en profondeur sur les possibilités de la danse contemporaine.

Avec Sunny, danse contemporaine et création musicale fusionnent comme rarement. Surtout quand cette musique est jouée live. Dès ses débuts, le chorégraphe israélien Emanuel Gat a toujours offert une place centrale à la partition, lui qui commença à étudier la musique avant la danse. Avec François Przybylski alias Awir Léon, son vieux complice passé à l’inverse de la danse vers la musique, il signe ici une pièce intense sans que l’on sache si la musique épaule le ballet ou l’inverse. Tantôt épurée et empreinte de poésie, tantôt urbaine et surpuissante, instrumentale ou chantée, l’électro d’Awir Léon épouse les gestes et mouvements des dix danseurs. Une musique libre car changeante selon les représentations et les improvisations offertes par les corps en mouvement d’une œuvre impressionnante dans sa cohérence.

Coproduction Festival Montpellier Danse 2016, Grand Théâtre de Provence, Théâtre de la Ville - Paris, Philharmonie de Paris, Scène Nationale d'Albi

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Mar
8
8:30 PM20:30

SUNNY @ Le Parvis, Tarbes (FR)

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Sunny : un titre étincelant pour une chanson mythique de Bobby Hebb, écrite en 1963, reprise quelque quinze années plus tard par les Boney M… Le fil rouge musical d’une pièce solaire, à la fois spectacle de danse et concert, signée du chorégraphe Emanuel Gat et du compositeur electro Awir Leon.

L’influence qu’a pris Emanuel Gat en France, depuis qu’il s’y est installé en 2007, ne doit rien au hasard, et tient finalement en peu de termes : l’incroyable virtuosité des interprètes dont le chorégraphe israélien a su, tout au long de sa carrière, s’entourer, la rigueur d’une écriture parfaitement ciselée et l’intensité d’une gestuelle extrêmement graphique et maîtrisée…Toutes caractéristiques que le public du Parvis a déjà pu découvrir, en 2016, dans le double spectacle SACRE / GOLD, reprise de deux pièces déjà classiques d’Emanuel Gat.

Mais, avec le temps et l’expérience que confère une – déjà – longue carrière, on trouve encore à gagner en degrés de souplesse et de liberté, et c’est même sans doute à cela que l’on reconnaît les plus grands. Avec Sunny, la danse d’Emanuel Gat se fait plus fluide, plus vitale, plus nécessaire que jamais... Tantôt explosive, tantôt contemplative, toujours minimale et épurée, bluffante de précision et de technicité, elle profite grandement de la présence, dans un coin de la scène, du compositeur electro-groove Awir Leon – pas un inconnu, puisque celui-ci a mené, auprès d’Emanuel Gat, une carrière de danseur avant de s’intéresser à la musique – qui, mixant en direct un set très inspiré de Sunny de Bobby Hebb, fait souffler un vent de fraîcheur et de jeunesse d’une extrémité à l’autre de la pièce.

Sunny : un titre étincelant pour une pièce qui ne l’est pas moins. Sur le plateau, dix danseurs, sept femmes et trois hommes, qui déroulent leur gestuelle comme on écrirait des hiéroglyphes, empreints de torsions, d’oscillations, de tensions et d’équilibres. La lueur que crée la grâce, pour plagier Bobby Hebb : « Sunny one so true, I love you. »

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Feb
28
8:30 PM20:30

SACRE / GOLD @ Fondazione Teatro Grande di Brescia

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Stella del firmamento della danza contemporanea internazionale, Emanuel Gat porta al Teatro Grande di Brescia due pezzi cult del suo repertorio, due lavori che in modo diverso indagano i rapporti umani e la complessità delle relazioni attraverso una danza astratta di connessione e sguardi.

“Lo scopo dell’arte non è la realizzazione di una momentanea espulsione di adrenalina ma, piuttosto, la graduale costruzione che dura tutta la vita, di uno stato di serenità e meraviglia” (Glenn Gould)

Sacre è un’interpretazione in chiave contemporanea del celebre capolavoro di Stravinsky danzato su passi di salsa cubana da cinque straordinari danzatori. La coreografia ha ricevuto il prestigioso Bessie Award.

Coreografia, luci e costumi Emanuel Gat
Musiche Igor Stravinsky, La sagra della primavera
Produzione Emanuel Gat Dance
Interpreti Thomas Bradley, Michael Loehr, Genevieve Osborne, Karolina Szymura, Milena Twiehaus

Gold è uno spettacolo costruito sulla combinazione sonora di due spartiti distinti: The Quiet in the Land, un documentario radiofonico creato da Glenn Gould nel 1977, e le Variazioni Goldberg di Johann Sebastian Bach eseguite al pianoforte dallo stesso Gould.

Coregrafia e luci Emanuel Gat
Musiche Variazioni Goldberg di Johann Sebastian Bach
Pianoforte Glenn Gould
Traccia aggiunta The Quiet in The Land, arrangiata e scritta da Glenn Gould
Disegno luci Emanuel Gat
in collaborazione con Guillaume Février
Suoni Emanuel Gat
in collaborazione con Frédéric Duru
Produzione Emanuel Gat Dance

Interpreti Thomas Bradley, Pansun Kim, Michael Loehr, Genevieve Osborne, Milena Twiehaus

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Feb
22
8:30 PM20:30

SUNNY @ L'Equinoxe, Scène Nationale de Châteauroux

  • L'Equinoxe, Scène Nationale de Châteauroux (map)
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Cette superbe pièce pour dix interprètes a embrasé la nuit montpelliéraine lors du Festival International de Danse 2016. Le résultat brille sur le plateau. Lyrique, séduisant, virtuose, le chorégraphe israélien Emanuel Gat compte parmi les meilleurs chorégraphes de son pays, désormais reconnus au plan international. Le chanteur musicien Awir Leon qui l’accompagne pour cette création revendique sa partition comme une matière vivante qui évolue à chacune des représentations. Les yeux glissent avec un plaisir constant de la vibrante performance du chanteur et musicien aux mouvements fluides, délicats et intenses des magnifiques danseurs. D’une composition complexe, voici une danse vivante, sensuelle et éminemment sensible.

Où l’on retrouve Annie Hanauer (le 27 janvier 2018 à Équinoxe dans Tordre de Rachid Ouramdane...)

Où l’on retrouve Emanuel Gat qui avait signé la chorégraphie, Préludes et fugues pour le Ballet du Grand Théâtre de Genève, accueilli à Équinoxe en novembre 2012...

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Feb
10
to Feb 11

Milena & Michael / SACRE @ Teatro San Ferdinando

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Il famoso coreografo israeliano trapiantato in Francia Emanuel Gat arriva al Teatro Stabile di Napoli con due coreografie. La prima è una danza ridotta ai suoi elementi essenziali, Milena and Michael è un riflesso dell’azione del danzare e, allo stesso tempo, racconta la storia di due persone che cercano un contatto.
Dopo aver sperimentato coreografie più complesse, Emanuel Gat sceglie di concentrarsi su una forma che implica un ritorno alle basiIl lavoro qui presentato può essere definito come una sorta di zoom sul vuoto e sulla fatuità respirabile tra i movimenti, tra i frammenti di coreografia, tra i suoni e tra i due danzatori.

Sacre è un riadattamento dell’opera dello stesso Emanuel Gat creata nel 2004 per la partitura eponima di Stravinsky. Sacre smonta le meccaniche della salsa cubana e le riassembla per creare una coreografia complessa e dal forte carico drammaturgico.
Una rilettura libera e frenetica nonché impegnativa del capolavoro di Stravinsky, Sacre non si focalizza sul concetto di sacrificio, ma piuttosto su quello di azione.
Questa coreografia ha ricevuto un Bessy Award nel 2006 per la sua performance al Lincoln Center Festival di New York.

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Feb
6
to Feb 7

SACRE @ Het Nationale Theater

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MIXED BILL (HOLLAND DANCE FESTIVAL)

Emanuel Gat/Mats Ek/Jiří Kylián

Een exclusief, speciaal door het festival samengesteld programma met bijzondere werken van uiteenlopende choreografen.

De Israëlische choreograaf Emanuel Gat brengt zijn uiterst originele ‘salsa’-interpretatie van Stravinsky’s legendarische Le Sacre du Printemps terug naar ons festival. Gats versie sloeg in 2004 dusdanig in dat de productie sindsdien in het collectieve geheugen van de hedendaagse-dansliefhebber gegrift staat.

Een andere mijlpaal van de internationale dans is AXE, een duet van de beroemde Zweedse choreograaf Mats Ek, eerst gemaakt als film en later als live-voorstelling voor zijn muze Ana Laguna en voormalig danser van het Cullberg Ballet Yvan Auzley.

Scalamare is Jiří Kyliáns meest recente, korte film over de nostalgische reis van een ouder echtpaar naar de plek waar zij hun huwelijksreis beleefden. De film is van een ‘markante grafische schoonheid’, aldus NRC Handelsblad.

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Jan
20
8:30 PM20:30

SUNNY @ Theater Freiburg

Emanuel Gat together with Awir Leon, producer, musician and performer, created SUNNY as a multi-layered event, juxtaposing a live musical concert with a vibrant choreographic exploration. An explosion of ideas, SUNNY is a flowing free-form merging new sounds with an in-depth questioning about contemporary choreographic possibilities.

“SUNNY by Emanuel Gat is a blast of pleasures. Gat is one of the rare artists of the moment who puts forwarda notion or research. His writing is a continuous flux of of new sensations. Together with Awir Leon on stage, SUNNY offers some of the most beautiful sequences of the season. The richness of composition, the intelligenceof changing moods and colors, renders SUNNY a choreographic miracle.”

Philippe Noisette - Les Échos

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Jan
16
8:30 PM20:30

SUNNY @ La Garance

Alors qu’il étudie la musique pour devenir chef d’orchestre, Emanuel Gat tombe sous le charme de la danse à vingt-trois ans. Il crée sa compagnie à Tel Aviv en 2004, puis, s’installe ensuite à Istres. Awir Leon, alias François Przybylski, traverse le hip-hop, le modern jazz, devient danseur contemporain et depuis près de dix ans, se donne à la composition de musique électronique. Même si ces deux chemins sont à contre-courant, ils finissent par se croiser, artistiquement, sublimement. Créer ensemble est une évidence, un besoin de l’un et de l’autre. Complices, ils sont habités du même désir d’un travail qui jamais ne se fige. 

Pour cette création, comme pour les précédentes, Emanuel Gat demande à ses danseurs et danseuses de faire collégialement le choix d’un texte qu’il adaptera en mouvements. Une chanson célèbre de Boney M, Sunny, est choisie. Le chorégraphe la fait alors « gesticuler » avec sensibilité et sensualité, revendiquant de rendre visible le processus de création sur scène. Awir Leon, lui, veut sortir du côté aseptisé de la musique électronique live. Il ressent sa bande son comme une matière vivante, mouvante, émouvante, qui évolue à chaque représentation. Musique et danse ne cessent jamais de respirer, de vivre, offrant ainsi, une œuvre toujours nouvelle, naissante, palpitante, une performance, à la musique, aux chants, aux mouvements, délicats et intenses. Dans une scénographie d’une clarté aveuglante, de si talentueux danseurs et danseuses se déploient seuls, en grappes, s’étreignent, avec une profondeur dans le regard qui éblouit, elle aussi. 

Chorégraphie et lumières Emanuel Gat
Musique crée et interprétée en live par Awir Leon
Costumes créés en collaboration avec les danseurs
Interprètes Annie Hanauer, Anastasia Ivanova, Pansun Kim, Michael Lohr, Geneviève Osborne, Milena Twiehaus, Tom Weinberger, Sara Wilhelmsson, Ashley Wright and Daniela Zaghini 

• Tarif(s) : 
De 3 à 21€

• Renseignements et réservation : 
Lien billetterie

http://www.lagarance.com

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Dec
18
to Dec 23

EG Workshop @ Nuova Officina della Danza

  • Nuova Officina della Danza (map)
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EMANUEL GAT

DECEMBER 18 - 22

Schedule h: 14,00/17,00

will teach a new piece and it will be performed in a public sharing with the dancers of the trimester ICD/NOD with a final Sharing on the stag

Workshop included into NOD International Contemporary dance Program  

REGULAR FEE 

€ 315,00 registration included

OPEN SHARING DECEMBER 22

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Dec
8
to Dec 10

WORKS [Excerpts] @ Ballet Junior de Genève

  • ADC - Salle des Eaux-Vives (map)
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WORKS [Excerpts]
Chorégraphy: Emanuel Gat
Assistant: Thomas Bradley
Music: Yann Robin

The Ballet Junior de Genève invited for the first time Emanuel Gat who offered a piece based on two existing pieces:

« Comme on dit chez nous, si il pleut, c’est qu’il va pleuvoir »

Large groups are different than small ones. Creating a system which manages smoothly and clearly 20 dancers, calls for different adjustments and specific adaptations from those for smaller groups. The shift in scales, complexity and the density of the information to be structured, reveals the inner logics and mechanics of human groups. Choreography as an experiment in social studies, decision making, collaborative strategies, a question of efficiency, equality and the distribution of resources. The work is built around the 'cause and effect’ relations between responsibility and freedom.

COUZ

COUZ I and II, are two un-identical twin pieces, created under the same set of choreographic tools and procedures, with two different groups of ten dancers from both companies. The works are an experiment with real-time choreography, and with the elaboration of mechanics relating to choreography as an event being assembled in real time. The dancers are ‘driving’ the piece and recreating it each time anew, examining the role of the performer as an onstage, live creator.

All the dancers are part of the dance-performer course at Ecole de Danse de Genève and form two distinct groups: first years, then second and third years.

Dancers: Steven Bruneau, Hugo Chanel, Clément Fleuriel, Julie Franken, Valentin Goniot, Priya Lanfranchi, Vianney Maignan, Emilie Meeus, Andrea Muelas Blanco, Lena Obluska, Colyne Saulières, Florian Schlessmann, Clara Serafini, Alice Sundara, Mateus Tesson, Mattéo Trutat, Solène Wagen, Antoine Weil, Viktor Araujo Mendes, Mathieu Aribot, Adriana Berwert, Naomi Charlot, Laura Cornejo, Noémie de Almeida, Adriano de Lima, Maya Feldman, Michal Geyer, Nathan Gombert, Alexandre Goyer, Olivia Hansen, Lisa Laurent, Charles Heinrich, Anastasia Pattelaki, Thomas Queyrens, Philippe Renard, Sofia Sangregorio, Océane Sasizza, Daniel Vängelin, Esther Bachs Vinuela, Juliette Jean, Adam Said Tahir, Rafaël Sauzet.

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Nov
28
8:00 PM20:00

SUNNY @ La Filature

 © Emanuel Gat

© Emanuel Gat

La pièce SUNNY porte très bien son nom. Bien sûr en partie pour le souvenir puissant de la célèbre chanson de Marvin Gaye. Mais surtout, parce qu’elle est formidablement solaire. Remarquons au passage cette rareté : les lumières – insolites – sont produites chaque soir en direct par le chorégraphe Emanuel Gat. Pour SUNNY, celui-ci lance dix interprètes dans un flux d’énergie jamais arrêté, piqué d’éclats et de fulgurances. On est ébloui par ces danseurs virtuoses. On est excité par une composition incroyablement savante. Et pourtant, une ivresse de liberté semble déborder toute règle et exigence. Dans Brilliant Corners en 2013, les spectateurs de La Filature avaient eu un avant-goût des scintillements de ce style Gat, qui tutoie dorénavant le chef-d’œuvre. Un détail à présent? Directement sur le plateau, glissé parmi les danseurs, rejoignant parfois l’orchestre des gestes, Awir Leon produit sa musique depuis le cœur-même de la chorégraphie. Sa biographie vaut un détour : que faisait-il avant de devenir un fameux musicien électro? Il était… danseur pour Emanuel Gat ! Voilà plus qu’un détail pour dire le souffle vital qui soulève SUNNY.

+ atelier danse samedi 25 et dimanche 26 nov. 2017 (horaires à venir). Un danseur de la compagnie propose un week-end d’atelier pour approfondir l’univers d’Emanuel Gat et traverser les différentes matières chorégraphiques de la pièce. Informations & inscriptions (35€ par personne) auprès de Laurence Rollet au 03 89 36 28 14 ou laurence.rollet@lafilature.org

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Nov
17
8:00 PM20:00

SUNNY @ Opéra de Rouen

 © Emanuel Gat

© Emanuel Gat

Sur la célèbre chanson de Marvin Gaye, le chorégraphe israélien Emanuel Gat, dont l’écriture abonde en spirales et en ondulations, et le producteur, musicien et performer Awir Leon, signent un spectacle à plusieurs niveaux. Un concert où le musicien comme un DJ livre une bande son sur mesure et en direct se juxtapose à une exploration chorégraphique vivante et dynamique. La gestuelle des danseurs évolue librement et atteint la virtuosité avec des variations rythmiques et par un jeu incessant de regards, silences et fous rires. Il en ressort un moment débordant de jeunesse et de gaité. Créé à la Biennale de Venise en 2016, le spectacle fut hautement salué par la presse. Sunny, c’est une explosion d’idées, un flot continu et libre fusionnant des sons inédits et un questionnement sur les possibilités de la chorégraphie contemporaine.

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Nov
10
5:00 PM17:00

Présentation Publique Coline / Emanuel Gat

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A piece by Emanuel Gat
For the dancers of formation Coline
Friday 10 November 2017
Maison de la Danse d'Istres - Studio 1

The presentation will be followed by a discussion with Emanuel Gat and the dancers.

Emanuel Gat holds a workshop from 6 to 10 November 2017 with the group of dancers of formation Coline, sharing an intimate process of creation with the presentation of a workshop piece. An occasion to concentrate on the choreographic experimentation separately from the usual production pressures of a piece and to share the process of creation with the public.

45 minutes
Free entrance, reservation at coline.istres@wanadoo.fr
www.emanuelgatdance.com / www.coline-istres.org

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Oct
24
8:30 PM20:30

SUNNY @ Künstlerhaus Monsonturm

Emanuel Gat (Istres), Awir Leon (Amsterdam) 
Di. 24.10.2017

TANZ  
* 19:30 Uhr, € 19 / erm. € 9. 

ORT
Frankfurt LAB
Schmidtstraße 12  
60326 Frankfurt am Main

“Sunny, yesterday my heart was filled with pain. Sunny, you smiled at me and really eased the pain”, Bobby Hebbs vielfach gecoverter Song aus dem Jahr 1966 gab dem Stück des israelischen, nun in Südfrankreich lebenden Choreografen den Titel. Für SUNNY kooperiert Emanuel Gat mit dem Performer, Musiker und Produzent Awir Leon, einem Star der Elektro-Szene und ehemaligem Tänzer in Gats 2004 gegründeter Kompanie. SUNNY ist Live-Konzert und tänzerische Exploration, frei fließende Form zwischen neuen Sounds und potentieller Choreografie. Die Beziehungen zwischen den Tänzerinnen und Tänzern stehen im Mittelpunkt dieses furiosen und virtuosen Abends, der mit einer Gitarrenversion von Sunny endet.

Keine Sprachkenntnisse erforderlich* Choreografie, Licht: Emanuel Gat * Live-Musik: Awir Leon * Entstanden in Kollaboration mit und getanzt von: Thomas Bradley, Annie Hanauer, Peter Juhasz, Pansun Kim, Michael Löhr, Emma Mouton, Genevieve Osborne, Milena Twiehaus, Sara Wilhelmsson und Ashley Wright * SUNNY mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur/DGCA * Im Rahmen des Tanzfestival Rhein-Main 2017 der Tanzplattform Rhein-Main.

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    Oct
    3
    8:00 PM20:00

    Milena & Michael / SACRE @ Espace 1789

    SACRE
    Emanuel Gat
    précédée de Milena & Michael

    Milena & Michael
    chorégraphie et lumière Emanuel Gat
    création et interprétation Milena Twiehaus et Michael Löehr
    18 min

    SACRE
    chorégraphie, lumière et costumes Emanuel Gat
    musique Igor Stravinski
    interprètes Emanuel Gat, Michael Löehr,  Geneviève Osbone, Milena Twiehaus, Ashley Wright
    35 min

    Depuis sa création en 1913 par Nijinski au Théâtre des Champs-Élysées, Le Sacre du printemps est devenu l’une des pièces les plus emblématiques de l’Histoire de la danse. On ne compte plus les chorégraphes qui ont chacun créé leur « Sacre » sur la musique de Stravinski : Pina Bausch, Maurice Béjart, Angelin Preljocaj, Sasha Waltz, Thierry Thieû Niang (ici à l’Espace 1789)… et Emanuel Gat ! Le chorégraphe israélien livre une lecture libre du chef-d’œuvre en mariant la musique puissante et percussive de Stravinski à la danse salsa! Un Sacre salsero !

    Dans un petit espace, un tapis rouge, cinq danseurs, deux hommes et trois femmes, dans un mouvement perpétuel, ondulent et chaloupent, composant et décomposant sans cesse des couples qui s’unissent et se défont. Le nombre impair des interprètes met en relief le jeu de l’union et de la désunion, de l’élection et de la solitude. Ce chassé-croisé amoureux à la fois iconoclaste et envoûtant compose une chorégraphie aux lignes complexes enrichie par une sensualité latine toute en courbes.

    La virtuosité et les rythmes entêtants de ce SACRE en font une chorégraphie solaire et saisissante ; on reste tendu, suspendu, comme en apnée, du début à la fin de cette courte pièce.

    Ce SACRE endiablé est précédé d’un nouveau duo pour deux des fidèles interprètes d’Emanuel Gat, Milena & Michael.

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    Sep
    22
    to Sep 24

    EG Workshop @ Nuova officina della Danza

    EG Portrait MFT by T. amerphool.jpg

    EMANUEL GAT

    September 22 - 24

    SOLD OUT !

    September 22 - 

    h: 14,30 - 15,15 Individual warm up 

    h: 15,30 - 18,30 Emanuel Gat creation process

    September 23 - 24 

    h: 10,00 - 10, 45Individual Warm up

    h: 11,00 - 14,00 Emanuel Gat creation process

    Venue

    Lavanderia a Vapore  Corso Pastrengo 51 - Collegno

    Deadline by August 22

    REGULAR FEE

    € 170,00 Registration Included

    monthly rate € 500,00 + registration € 50,00

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    Sep
    15
    9:30 PM21:30

    SACRE @ POLE-SUD

     

    Ouverture de saison

    Une fois n’est pas coutume, l’ouverture de cette nouvelle saison se dédouble. A l’initiative d’Amala Dianor, deux compagnies seront présentes avec leur propre vision d’une même pièce de répertoire : Le Sacre du printemps. Amala Dianor, quant à lui, nous présentera une pièce avec quatre danseurs de la région créée pour l’occasion.

     

    Amala Dianor - Pas seulement

    Coproduction POLE-SUD

    France / 4 interprètes / 20'

    La rencontre comme prétexte à la danse a réuni Amala Dianor et les danseurs de la région avec lesquels il a partagé plusieurs jours de travail en vue d’une création. S’écarter des techniques reconnues du hip-hop ou du voguing, amener chacun sur un terrain inconnu tel était l’objectif. S’ouvre alors un espace plus fragile, à l’écart des habitudes et autres certitudes. Le temps du corps et le mouvement en partage sont les éléments fondateurs de Pas seulement.

     

    Emanuel Gat / Emanuel Gat Dance - Sacre

    Création 2004, reprise en 2015 / France / 5 interprètes / 35'

    On ne compte plus les versions – reconstruites, reprises, revisitées, « inspirées de » –  du célèbre Sacre du Printemps chorégraphié à l’origine en 1913 par Nijinski sur les musiques de Stravinski pour les Ballets russes de Diaghilev. Cette œuvre emblématique de la modernité en danse, attire comme un aimant les chorégraphes. Elle est en soi et pour eux un véritable défi de création.

    L’alliance détonante entre la modernité de la composition du Sacre du printemps de Stravinski et la musique salsa a marqué les débuts flamboyants d’Emanuel Gat. Chorégraphié en 2004, pour trois danseuses et deux danseurs, ce Sacre aussi mémorable que détonant vient de s’offrir une recréation.

    Peut-on désacraliser une telle œuvre de répertoire ? C’est bien le pari réussi de l’artiste israélien dont l’écriture compose entre élégance, rigueur et fulgurance. Son Sacre aux tourbillons hypnotiques, aux accents jazzy, est aussi jaillissant qu’une cascade. Il fait vibrer les corps des danseurs comme ceux des spectateurs.

    Programme de la soirée :
    19:30 -  Pas seulement - Amala Dianor
    20:00 - Apéritif
    20:30 - présentation de la saison 2017-2018
    21:30 - Sacre - Emanuel Gat

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    May
    30
    8:30 PM20:30

    SUNNY @ Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines (FR)

     

    Emanuel Gat est un authentique chorégraphe, un artiste qui prête une confiance absolue au mouvement et aux danseurs. Depuis une décennie, il déploie, sur les scènes françaises et internationales, un univers tout en délicatesse et subtilité, d’une grande perfection formelle et habité par un esprit d’exigence et d’inventivité. Avec Sunny, Emanuel Gat puise dans la force du groupe pour créer une pièce lumineuse, à l’énergie communicative.

    Figure de proue de la danse contemporaine israélienne, Emanuel Gat, installé en France depuis 2007, trace le sillon d’une danse véloce, à l’écriture ciselée, belle et envoûtante, nourrie d’une réflexion profonde sur la raison d’être de son art. Dramaturgie de la danse et écriture des corps dans l’espace se nourrissent l’une l’autre, créant un dialogue qui suscite l’émotion du spectateur.

    Tous les spectacles d’Emanuel Gat portent en eux les marques de tous les essais, les expériences et les ajustements élaborés pendant le processus créatif. Le chorégraphe laisse la place au miracle du mouvement juste, pur et au dynamisme inhérent au groupe.
    Sunny célèbre l’entrée dans la compagnie de cinq nouveaux danseurs, rencontrés ici ou là, du Ballet de Lyon à celui de Genève ou au sein de la Batsheva Dance Company. Sur les sons travaillés live par Awir Leon, compositeur parmi les plus en vue de la scène électronique française actuelle, et ancien danseur auprès d’Emanuel Gat, la troupe se lance dans un spectacle sans thème préalable ou parti pris pour inventer de nouvelles règles de jeu et transmettre un courant d’énergie brute, sensuelle au spectateur.

     
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    May
    26
    to May 27

    SACRE/GOLD @ Trafo, Budapest (HUN)

     

    Fluid, inner logic, delicate beauty.

    Kill two birds with one stone, as one of the greatest choreographers of our time presents updated versions of two of his major pieces.
     
    Revisiting ‘The Rite of Spring’, a major piece of the Gat-repertoire (created in 2004), ‘SACRE’ whips audiences into a fever through its incendiary juxtaposition of Stravinsky and Cuban salsa. Through a combination of elegance and bursts of feverish movement, the piece renews ‘The Rite of Spring’ in all the splendor of its modernity. ‘SACRE’ received a Bessy award in 2006 for its performances at the Lincoln Center Festival in New York.

     

    ‘GOLD’ is an adaptation of 2013’s ‘The Goldlandbergs’, a piece based on two major works by Glenn Gould: his legendary interpretations of Bach's ‘Goldberg Variations’, and ‘The Quiet in the Land’, a poetic radio documentary. ‘GOLD’ reflects the intense resonance between music and dance, and explores the nature of deeply human relationships.

     
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