Emanuel Gat has launched himself in the trend… that of a show for all ages. He is looking to bring together dancers of different urban styles and music to give a rhythm. An ode to movement to be shared as a family.
What is the NEXT step? The Israeli choreographer Emanuel Gat reveals the mechanism behind a choreography in his first collaboration with the dancers of ICK. Making a dance performance requires an infinite number of choices and for NEXT he is looking for the only right choice. Not with a specific plan or idea, but from intuition and the intelligence of the body. Dance as an algorithm.
The first new production to be presented by the Czech National Ballet in the current season is the mixed bill Timeless, scheduled to receive its premiere on 20 October 2017. It is made up of three choreographies. The first of them, George Balanchine’s Serenade, and the final one, Glen Tetley’s Le sacre du printemps, rank among the most celebrated ballet works. The second, Separate Knots, is a piece directly created for the Czech National Ballet by the Israeli choreographer Emanuel Gat to Fryderyk Chopin’s music.
Israeli choreographer Emanuel Gat is applauded around the world for his work that “knows how to bend tradition with craft.” As the Artistic Director of Emanuel Gat Dance in France, his original voice is one of rare beauty and humanity that engulfs the stage with expansive spirit, architecture, intelligence, and intimacy. Ballet BC is excited to collaborate with Gat and to expose our audiences to the many facets of his exceptional creative mind.
With the Jin Xing Dance Theatre, the company of China’s most popular contemporary choreographer and TV host makes its first appearance at Kampnagel. TRINITY is a three-part evening that includes a choreography by Jin Xing as well as works by two internationally renowned colleagues: Emanuel Gat and Arthur Kuggeleyn.
En confiant à Emanuel Gat une création pour le Ballet, l’Opéra de Lyon a fait le double choix de l’invention et de l’exigence. Car si le chorégraphe d’origine israélienne n’a abordé la danse qu’à l’âge de 23 ans après une première carrière de sportif et de musicien, il a depuis, mis les bouchées doubles et renouvelé l’approche du mouvement. A la fois sensible et abstrait, son langage chorégraphique s’appuie d’abord sur la musique, dont le choix est pour lui si déterminant qu’il lui arrive, comme dans l’une de ses précédentes pièces Brillant Corners, d’écrire lui-même la partition. Accompagné ici par les musiciens de l’Opéra de Lyon, il a choisi de créer une pièce collective à laquelle les danseurs du Ballet apportent chacun leur part de créativité, dans un processus de travail à mi-chemin entre rigueur et improvisation.
Through continuous shifts and tampering with both visual and aural perceptions, the work explores and questions group behaviors and the navigation of individuals within them. Although an assemblage of complex structures, Ida ? is nonetheless a work revolving around the evidence and immediacy of human presence. - American Dance Festival
What is a “tête à tête” with oneself? What happens when this “face to face” is manifested in an artistic movement process, and the intimacy of one's own artistic discourse is made public? We have commissioned internationally renowned choreographer Emanuel Gat to do just this. To create two pieces which express and communicate two different qualities of his work - a conscientious observation of the diversity within his exploration of movement.
Morgan's Last Chug, is a study on layered temporality. A multifaceted look at the experience of passing time, through both the choreographic and the audible. Through a series of relentless variations, using different modalities of time related composition, the dancers explore dance as an inherently musical practice, bringing forth its temporal aspects and mechanisms. Beckett's compelling monologue from "krapp's last tape", in itself a theatrical counterpoint between live and recorded text, highlights the innumerable ways in which the human experience is inhabited and highlighted by passing time.
Emanuel Gat är koreografen som just nu tar Europa med storm med sina innerliga koreografier där mötet mellan människor står i fokus. Det är vackert, intensivt och spännande. För Kungliga Baletten skapar han ett verk för fyra dansare till musik för manskvartett av Schubert. Vi har besökt repetitionerna i balettstudion!
choreografia, kostiumy, światła: Emanuel Gat tancerze: Héloïse Fournier, Mimi Jeong, Sunju Kim, Magali Sander Fett, Frauke Scharf, Tom Bünger, Tim Gerhards, Günther Grollitsch, Jae Won Oh, Robert Przybyl, Miroslaw Zydowicz asystent choreografa: Susan Barnett
Rafraîchissant, apaisant, stimulant, l'art d'Emanuel Gat cultive le plaisir de danser en se situant à la rencontre de la ligne - fluide, élégante, musicale - et du point. Point de broderie, qui humanise de ses minuscules énigmes la beauté de son oeuvre. Chez lui, la danse est innée. « Mon style ? C'est la danse que je fais ! Je suis très influencé par la danse classique ou néoclassique même si je n'ai pas les bases, peut-être cela vient-il de la musique. » 'Organizing Demons' est une pièce composée de 6 danseurs, qui est tout à la fois raffinée et robuste, sensuelle et audacieuse. - Pierre Aimar, Sortir ici et ailleurs
La création d’Emanuel Gat Préludes & fugues n’est pas une tentative d’illustration du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach mais une proposition de coexistence de la chorégraphie et de la musique. Dans cette pièce hors-norme, danse et musique se côtoient, interagissent et cohabitent dans un même espace. Les danseurs du Ballet du Grand Théâtre de Genève semblent jouer leur propre partition. Entre piano et profond silence, ils nous livrent un ensemble de scènes comparable à ce que l’on observe dans la rue depuis sa fenêtre. Le public conserve alors toute sa liberté d’interprétation et d’imagination face à ses instants de vie dont il est le témoin.
L'Opéra National du Rhin ouvre sa saison 2010-2011 de danse avec "Empty Spaces", un spectacle qui regroupe deux pièces et deux metteurs en scène. "Observation Action" d'Emanuel Gat et "Empty House" de Johan Inger. A découvrir à Colmar le 9 novembre 2010 et à Strasbourg du 17 au 21 novembre.
Rafael Bonachela describes guest choreographer Emanuel Gat as “a master of purity, creating works imbued with incredible musicality. He is one of the most exciting choreographers in the world today.” His commission for New Creations 2 in 2010 was the first time his work was seen in Sydney.
Rafael Bonachela believes that Emanuel Gat’s movement style is “an exciting and potent formula” when combined with the notable strengths of the Sydney Dance Company dancers.
Award-winning choreographer Emanuel Gat delights with his attention to detail to create a beautiful, fluid septet. Performed to a piano score by Johann Sebastian Bach, this intricate piece is built as a single sequence of movement that evolves and unfolds in duets, trios or solos.
C’est un groupe de femmes, austères et attentives les unes aux autres comme le suggère le titre Hark !, qui signifie «attention extrême» en anglais élisabéthain. Pour cette première création pour le Ballet de l’Opéra national de Paris, le chorégraphe israélien Emmanuel Gat a fait confiance au corps de ballet en choisissant une choryphée (Amélie Lamoureux) et un sujet (Stéphanie Romberg) pour les rôles principaux. Retrouvant le hiératisme des Willis ou des Cygnes des deuxièmes actes des ballets blancs, ces amazones guerrières sont des biches aux aguets qui semblent à la fois lutter pour le pouvoir et pour leur survie.
Jeux de jambes. Plus abstraite, la pièce d’Emanuel Gat, chorégraphe israélien et contemporain, est avant tout musicale. Windungen réunit cinq jeunes danseurs recrutés lors d’une audition à Suresnes. A son habitude, le chorégraphe a su magnifiquement utiliser les bras, mais le hip-hop lui permet aussi d’enrichir la gamme des pas et les jeux de jambe. C’est parfait. - Marie-Cristine Vernay / LIBÉRATION
