Es war wohl das für Kooperationen stets offene, stets neugierige Ensemble Modern, das den ersten Schritt tat, aber der israelische Choreograf Emanuel Gat (Student der Musik, ehe er sich dem Tanz zuwandte) scheint sich keinen Moment geziert zu haben: So stehen nun das Frankfurter Orchester und die Company Gats gemeinsam auf einer Bühne, jetzt der des Frankfurt LAB. „Story Water“ hatte im Sommer in Avignon Uraufführung, nun war das 75-minütige Stück ein Höhepunkt des in der Hauptsache vom Mousonturm ausgerichteten Tanzfestivals Rhein-Main.

With each new piece, the choreographer Emanuel Gat and his dancers compose together, improvise, and inspire each other. Giving birth to intense and complex pieces, such as "Story Water", presented in the Cour d’Honneur du Palais des papes.

“We laugh at gestures from the world of swimming or children's games. We are seized by perfect lines and backs that embody the vibrations of strings. The further the show progresses, the more coherent it is as an allegory of a life within a community that would work.”

“For his first participation at the Avignon Festival, this Israeli choreographer based in France did not choose the easy way. But by asserting the strive towards a dance in which performers are at the centre - and sometimes co-authors - Emanuel Gat stands out in the big leagues. And at the Cour d’Honneur.”

“What a journey and what a show! Let’s say it, Story Water is a success. It is not that Emanuel Gat has “tamed the wal” of the court as is the custom. He plays in front of it.”

“Emanuel Gat delivers an energetic and vibrant choreography. [...] It has been a long time since a dance show was so captivating in the Cour d’Honneur du Palais des Papes.”

“Story Water immerses a deep and serene look upon where music and choreography meet, intermediaries offered to a space where everyone can walk, just as crossing a garden. * This sentence could summarise the feeling at the end of the show, a sensation that will remain and continue to grow in us. To receive this gift, one will need to be patient, to wait for the last minutes of this performance, and thus to experience the power and strength of Story Water.”

“Nailed to their chairs, seized by the purity and modesty of Gat’s dance, the spectators have only one desire: to rush on the stage. We come out smiling, remembering why we so often go to the theatre: to experience those rare and short moments when a joyful meeting takes place as we are united by Art. Gat inscribed his name on the pediment of the greatest choreographers who have played in the Cour d’Honneur.”

“But finally, Story Water is, indeed, a masterful ode to dance, an act of faith and high maturity from an artist who has reached the heights of mastery.”

Emanuel Gat is one of the Israeli choreographers living and working abroad that were invited to perform as part of Suzanne Dellal’s 30th year celebrations. Gat, 50, like some of his peers found abroad accessible recognition and support. The evening included two creations and opened with WORKS, an assemblage of components from recent works that sum up to a large degree his approach to his ongoing dance investigation.

Créée à Montpellier Danse il y a deux ans, Works avait alors un autre aspect. Appelée TENWORKS (for Jean-Paul), hommage d'Emanuel Gat au directeur du festival, elle réunissait des artistes du chorégraphe et du Ballet de l'Opéra de Lyon pour un plateau fourni d'une vingtaine d'interprètes. La pièce a depuis pris son indépendance, s'est resserré en nombre de danseurs et danseuses (neuf sur scène quand nous l'avons vue pour cette chronique), est partie en tournée à travers le monde. Mais le principe est resté le même : une danse virtuose et complexe, comme une tornade, où la créativité d'Emanuel Gat se mêle à celles de ses interprètes. Et c'est à eux, profondément, que l'oeuvre rend hommage. "Works célèbre les danseurs et danseuses. Leur unicité, leur virtuosité, leur engagement, leur audace, leur sens des responsabilités et leur humanité", selon les mots du chorégraphe.

Né en Israel en 1969, Emmanuel Gat fait ses premiers pas de danseur de manière fortuite à l'âge de 23 ans, lors d'un atelier dirigé par le chorégraphe Nir Ben Gal. Seulement quelques mois plus tard, il rejoint sa compagnie avec laquelle il se produit à l'international pendant un an, avant de devenir chorégraphe indépendant.

Invité pour la première fois à Vaison Danses, dont la mairie de Vaison-la-Romaine a repris récemment la gestion, Emanuel Gat a choisi de montrer des pièces de son répertoire, Works et Sacre, en y ajoutant un trio en création mondiale.

Fidèle de Montpellier Danse, Emanuel Gat marie pour le meilleur les danseur.se.s de sa compagnie à ceux et celles du Ballet de Lyon pour créer dix courtes pièces, TENWORKS (for Jean-Paul). Un passionnant et réjouissant programme dédié à Jean-Paul Montanari, le Directeur du festival.

A Montpellier Danse Emanuel Gat dévoile TENWORKS pièce hybride pour 2 compagnies, 20 danseurs et quelques musiciens.

En 2013, Emanuel Gat était l’artiste associé de la 33e édition du Festival Montpellier Danse où il est régulièrement invité. Le chorégraphe israélien qui a si souvent séduit le public parisien est pour cette année convié à présenter, du Peyrou à la Mairie, des Duos dans l’espace public. Il y en aura cinq en tout, on vous raconte le premier.

26 juin 2017 / Amelie Blaustein Niddam

[…] ces courtes pièces bénéficient d’un geste pur et radicalement essentialiste tel qu’elles ne peuvent supporter la moindre emphase. Sur la promenade et la terrasse du Peyrou, l’opus inaugural met en scène la rencontre de deux corps masculins sculpturaux qui se coursent ou bien s’entrelacent avec sensualité et une malice évidente à prendre des poses antiques ou à jouer des attitudes tendrement viriles et primesautières.

26 juin 2017 / Christophe Candoni

Depuis ses débuts de chorégraphe, Emanuel Gat est plutôt avare de duos, mais, quand il en crée un, c’est littéralement époustouflant, comme ces Variations d’Hiver données en 2009 à Montpellier Danse avec Roy Assaf. C’est l’occasion pour lui de se concentrer sur une forme qui induit un retour à l’essentiel. La limitation des possibilités de composition du fait du nombre restreint de danseurs implique un retour aux bases. L’attention portée au mouvement et la création d’un contexte fort deviennent des enjeux d’autant plus cruciaux.

25 mai 2017 / Agnès Izrine

Une ministre de la Culture, des notables et… du vent. Montpellier Danse a démarré sur les chapeaux de roue le 21 juin. Emanuel Gat, le chorégraphe, invité en tant qu'artiste associé du festival, avait la lourde tâche d'ouvrir le bal dans la salle démesurée du Corum. Pas le meilleur écrin pour une piece, « The Goldlanbergs », fragile et forte à la fois, sacré paradoxe. Dans les lumières rasantes se rejouent des scènes familiales avec des danseurs dont on ne sait trop quels sont les liens. Gat parle de « commentaire métaphorique sur la vie à travers un point de vue intime sur la nature des relations humaines ». Il imagine dès lors des corps pliés en deux, des tableaux où le mouvement est à l'arrêt. Et, surtout, des duos racés qui racontent la peur de l'autre ou l'attirance.

Depuis trente-trois ans, c'est le grand rendez-vous de l'art chorégraphique. Au rang des plaisirs de cette édition, trois pièces d'Emanuel Gat, aussi subtil que puissant, la nouvelle création de Blanca Li, Robot, et les folies furieuses des Dairakudakan. Mais aussi les classiques de Trisha Brown, Israel Galvan ou Maguy Marin, Desh d'Akram Khan et la dernière création de François Chaignaud. Du 22 juin au 7 juillet 2013. www.montpellierdanse.fr

Emanuel Gat manie son art très personnel de la chorégraphie comme une science qu'il pousse de plus en plus loin, pour traduire des réflexions de plus en plus subtiles. Sa position de chorégraphe associé à cette édition de Montpellier Danse permet de mieux entrer dans son univers. Tous les après midis, il crée une pièce en public. On le voit demander aux danseurs d'interpréter les paroles d'une chanson qu'ils ont en tête. On le voit aussi les suivre en direct, appareil de photo au poing, comme pour mieux saisir les mouvements qui fusent et la concentration dans les profils et les regards. Ses photos ciselées dans l'or tendre de la chair et du soleil font l'objet d'installations à la chapelle et la cave de l'Agora. L'une et l'autre évoquent l'intimité dans une nuit de velours, bruissante de pas ou de cantiques. Immobile mais hypnotique, c'est l'autre chant de la danse.

Il faudra un jour faire une étude approfondie sur la fascination des chorégraphes contemporains pour la musique de Bach. Peut-être parce qu'elle ne s'encombre pas de fioriture, même si très complexe sur le fond, pour toucher au plus juste. Il ne suffit pas simplement de danser dessus, parce que ce serait trop facile. Il faut l'écouter, l'approfondir, comme si la danse était un nouveau contrepoint à la mélodie.

The Goldlanbergs était jusqu’au 29 mars au Théâtre de la ville. La création 2013 d’Emmanuel Gat est un spectacle hybride. Il associe des documentaires sonores et visuels réalisés par l’un des grands interprètes de Bach, Glenn Gould à une danse dont la sobriété met en valeur l’univers artistique de ce musicien hors du commun.

Revoir la version salsa du Sacre du printemps, d’Igor Stravinsky, imaginée en 2004 par le chorégraphe israélien Emanuel Gat, est un régal que l'on savoure à l'avance. Sur un tapis rouge, deux hommes et trois femmes tourbillonnent sur les élans percussifs de la musique. La chasse est ouverte, le plaisir déborde, les corps se choisissent.

Une ministre de la Culture, des notables et… du vent. Montpellier Danse a démarré sur les chapeaux de roue le 21 juin. Emanuel Gat, le chorégraphe, invité en tant qu'artiste associé du festival, avait la lourde tâche d'ouvrir le bal dans la salle démesurée du Corum. Pas le meilleur écrin pour une piece, « The Goldlanbergs », fragile et forte à la fois, sacré paradoxe. Dans les lumières rasantes se rejouent des scènes familiales avec des danseurs dont on ne sait trop quels sont les liens. Gat parle de « commentaire métaphorique sur la vie à travers un point de vue intime sur la nature des relations humaines ». Il imagine dès lors des corps pliés en deux, des tableaux où le mouvement est à l'arrêt. Et, surtout, des duos racés qui racontent la peur de l'autre ou l'attirance.

Depuis trente-trois ans, c'est le grand rendez-vous de l'art chorégraphique. Au rang des plaisirs de cette édition, trois pièces d'Emanuel Gat, aussi subtil que puissant, la nouvelle création de Blanca Li, Robot, et les folies furieuses des Dairakudakan. Mais aussi les classiques de Trisha Brown, Israel Galvan ou Maguy Marin, Desh d'Akram Khan et la dernière création de François Chaignaud. Du 22 juin au 7 juillet 2013. www.montpellierdanse.fr

Emanuel Gat manie son art très personnel de la chorégraphie comme une science qu'il pousse de plus en plus loin, pour traduire des réflexions de plus en plus subtiles. Sa position de chorégraphe associé à cette édition de Montpellier Danse permet de mieux entrer dans son univers. Tous les après midis, il crée une pièce en public. On le voit demander aux danseurs d'interpréter les paroles d'une chanson qu'ils ont en tête. On le voit aussi les suivre en direct, appareil de photo au poing, comme pour mieux saisir les mouvements qui fusent et la concentration dans les profils et les regards. Ses photos ciselées dans l'or tendre de la chair et du soleil font l'objet d'installations à la chapelle et la cave de l'Agora. L'une et l'autre évoquent l'intimité dans une nuit de velours, bruissante de pas ou de cantiques. Immobile mais hypnotique, c'est l'autre chant de la danse.

Il faudra un jour faire une étude approfondie sur la fascination des chorégraphes contemporains pour la musique de Bach. Peut-être parce qu'elle ne s'encombre pas de fioriture, même si très complexe sur le fond, pour toucher au plus juste. Il ne suffit pas simplement de danser dessus, parce que ce serait trop facile. Il faut l'écouter, l'approfondir, comme si la danse était un nouveau contrepoint à la mélodie.

The Goldlanbergs était jusqu’au 29 mars au Théâtre de la ville. La création 2013 d’Emmanuel Gat est un spectacle hybride. Il associe des documentaires sonores et visuels réalisés par l’un des grands interprètes de Bach, Glenn Gould à une danse dont la sobriété met en valeur l’univers artistique de ce musicien hors du commun.

Revoir la version salsa du Sacre du printemps, d’Igor Stravinsky, imaginée en 2004 par le chorégraphe israélien Emanuel Gat, est un régal que l'on savoure à l'avance. Sur un tapis rouge, deux hommes et trois femmes tourbillonnent sur les élans percussifs de la musique. La chasse est ouverte, le plaisir déborde, les corps se choisissent.